一场名为“互联网+”的风潮正席卷而来，我们不愿是风，因为风会停，但现象背后的产业逻辑会不断演绎。互联网正在重构，重构的三次方，将是互联网波澜壮阔的大时代。

如同法国社会学家Luc Boltanski而言，我们已经进入到项目生活所带来的不稳定之常态中。从一而终的职业理想已经成为过往云烟，了解社会和认识自身成了刻不容缓的设计教育的重点，也是创造性人才的必备素养。

因此，设计与艺术的本质——人和世界的关系，以及人和人的关系成为核心。我们不约而同，回到手工创造的实践上来。

实践，融合。也就是遵循着一条历史通识——理论认知—实践讨论—实践—历史再认识之路，这是一个知识体系和实践体系互通的循环系统。

          

装饰艺术设计系拥有装饰艺术设计、书画装裱与修复、陶艺、雕刻四个专业。2015届毕业生涉及装饰艺术设计（陈设品方向、首饰设计方向、玻璃设计方向、纤维方向、漆艺方向）、书画装裱与修复（花鸟方向、人物方向、装裱方向）、陶艺专业共189名学生，约完成了982（套\件）作品。

2011年，装饰艺术设计及其专业群被列为国家骨干高职院校重点建设专业。经过几年建设，我系搭建校企深度合作平台，将岗位标准融入教学标准；创设大师工作室，将工艺美术大师的绝技绝活引入教学内容；践行“双融合”课程体系，形成历史与文化、设计与实践、材料与技术、市场与管理互动的知识结构；导入社会项目，以项目流程组建教学流程；服务社会，以推进工艺美术产业转型与培养行业人才为己任；形成以大师工作室为核心的“工作室制”人才培养模式。

          

          

这种培养模式引发了工艺美术传人培养的崭新理念：

理念之一：课程体系的建设体现普适性和个性化相结合的特点。普适性：系专业根植于传统工艺美术，强调艺术与技术的结合，实用与审美的结合。这决定了专业教学需兼顾艺术人文和工艺创新，文化素养与能力培养，传统工艺美术与现代设计思维等多方面的“融合”。个性化：小专业方向对接工艺美术品类，课程引入具体社会项目，激发思维，体现师生原创精神。

理念之二：教学资源建设体现非遗传承和高职教育相结合的特点。我系在非遗项目的整理与存录等方面做了一系列工作，使其成为教师、学生、企业及传人教学、传习、研究、创作的资源平台。为首饰设计、纤维设计、装裱等专业方向课程，提供了必要的技术信息和素材准备，实现非遗传承与职业教育的双向互动、协同发展。

理念之三：校企合作机制建设体现项目导入和岗位对接相结合的特点。校企深度合作，通过分析行业趋势，动态遴选小专业方向。双方共同构建三年纵向性的专业课程模块：专业平台课程、专业方向课程和专业拓展课程。以项目为导向，串联课程模块。在项目的实施过程中，每一环节导入对应的岗位要求，同步培养学生的专业知识和职业能力。

学生们制作某项器物或是完成一项工作，不仅为了实用，而是内心所需，自觉而为，然后乐此不疲，里面甚至有人生态度，即是“器物精神”。

精致漆器、陶艺、玻璃、针剪、饰物、气场，不仅是物质化的见证，更是制造生活、创造社会的见证，它在丰富生活的同时，更让我们具有激浊扬清、去伪存真的精神和道德拔节。

道技共相融。我们再次强调：价值观是道，而人文智慧是术。

          

          

最后，向为本届毕业设计辛勤付出的行业、企业，校内外行家、教师、学生致以崇高敬意。向每一位关注本届毕业设计的业内外友人深表谢意！